Limitations and delimitations in a dissertation

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Les mayas sont célèbres pour leur utilisation du jade, de l' obsidienne et du stuc. Les artisans aztèques (1300-1519) excellaient dans l'art du masque en pierre, hérité des Toltèques, dont on faisait un usage funéraire ou religieux. Ils revêtaient de peintures les parois de leurs temples et de leurs palais. L' art amérindien est la forme d'art originaire d' Amérique du nord. Aucune des langues autochtones d'Amérique du nord na, semble-t-il, de mot correspondant au concept occidental dart. Pourtant, les objets conçus par ses artisans sont aujourdhui considérés comme des œuvres dart à part entière. Europe modifier modifier le code antiquité modifier modifier le code articles détaillés : Art de l'Égypte antique, art de la Grèce antique, art étrusque et Art de la rome antique. Venus de milo, vers 130-100.

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Asie modifier modifier le code l'exemple du continent asiatique montre bien la difficulté d'établir des classifications d'histoire de l'art basées sur des continents et des périodes historiques. Comment présenter avec une certaine cohérence un ensemble aussi large et aussi hétérogène que celui qui réunit : des contextes religieux : l' art bouddhique, les arts d'Islam des ensembles géographiques : l' art chinois, l' art japonais, l' art tibétain, l' art du monde statement indien, l' art. Amérique modifier modifier le code articles détaillés : Art olmèque, art aztèque, art des Andes centrales, art inca, art amérindien et Musique amérindienne. La culture olmèque, entre 1200. 20, première des grandes song civilisations de la mésoamérique, est particulièrement connue pour la richesse iconographique et la qualité technique de son art, qui fut une référence et un héritage pour toutes les cultures postérieures. L art olmèque se manifeste par une grande maîtrise de la sculpture et de la ciselure. Les artistes olmèques élaboraient leur art dans l argile, la pierre et le bois ainsi que sur quelques peintures rupestres. L' art maya se développe durant la période préclassique (2000. J.-C.) 21, 22, lors de l' Époque i. Il reçut les influences de la civilisation olmèque. D'autres civilisations mésoaméricaines, incluant teotihuacan et les Toltèques, l'affectèrent et il atteignit son apogée durant la période de la civilisation classique ou époque iii (environ 200 à 900 apr.

La découverte de cet and art a alors notablement influencé l' art moderne occidental. De nos jours, la plupart des œuvres africaines appartiennent à des collectionneurs privés, car, dans le passé, les musées ont négligé cet art. Depuis, les cotes pour des objets anciens authentiques se sont envolées note 2, et l unesco en est venu à interdire depuis le début des années 1990 l'exportation de masques et de statues en dehors du continent africain. Le masque en bois, qui représente le plus souvent un esprit a longtemps été considéré comme lobjet typique qui symbolisait le mieux lart africain. Mais progressivement d'autres formes sont venues au jour et en 1966 eut lieu le premier festival mondial des Arts nègres de dakar, présentant au monde la richesse de l'art africain, avec des artistes comme ousman Sow, assane n'noye, paul Ahyi ou ashira Olatunde. Depuis 1989, une biennale d'art africain contemporain se tient régulièrement à dakar. En Afrique du nord, avec l'arrivée de l' islam à partir du viie siècle, l'art musulman succède à l'art qui prévalait dans l'Antiquité tardive 18, ainsi la Grande mosquée de kairouan (en Tunisie élevée vers 670 et dont l'état actuel date du ixe siècle, compte parmi les. La grande mosquée de kairouan, datant dans sa forme actuelle du ixe siècle, est l'une des œuvres majeures de l'art islamique en Afrique du nord, située à kairouan en Tunisie.

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Quelle était la fonction exacte des sculptures et des peintures réalisées par ces artistes? Nous ne le savons pas avec certitude, même si les hypothèses de fonctions rituelles, magiques, symboliques ou d' enseignement ont souvent été envisagées. Le travail de l'artiste aurait alors probablement eu comme visée première une efficacité «pratique sans exclure pour autant une certaine recherche esthétique. Afrique modifier modifier le code illustration des arts africains dans l'encyclopédie suédoise nordisk familjebok. Article détaillé : Art africain traditionnel. L' afrique recèle d'innombrables arts locaux qui reflètent une grande variété de cultures qui ne cessent d'évoluer au fil du temps. Ces créations ont été considérées comme de véritables objets dart surtout à partir du début du xxe siècle, notamment sous linfluence des peintres cubistes.

Claude roy résume ainsi ce pluralisme de la notion d'art : « La notion dart, quil sagisse de lart nègre, de lart crétois ou de lart impressionniste, reste à la fois imprécise, ineffable et irritante. Lart, cest ce qui maintient vivante lidole morte en tant quidole. Lart cest ce qui dans un objet continue à servir quand il ne sert plus à rien. . » Préhistoire modifier modifier le code article détaillé : Art préhistorique. Si l'on considère que l'art consiste à bâtir, à sculpter, à réaliser des motifs ornementaux, l'existence d'un art préhistorique semble indiscutable. En revanche, si l'on voit dans l'art une sorte de luxe destiné aux musées et aux expositions, il est probable que les premiers peuples n'y aient jamais songé. Enfin, si l'on considère, plus généralement, que l'art consiste à s'adresser aux sens et aux émotions de ceux qui en sont les spectateurs, il est difficile de ne pas qualifier d'artistes les auteurs d'un certain nombre de productions préhistoriques, comme les célèbres fresques.

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Dans sa conception la bovary plus classique, l'histoire de l'art s'est constituée au xixe siècle en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. Dans cette optique naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, elle décrit les instances qui dévoilent l essence» de l'art à travers les différentes époques. Mais cette hypothèse d'une autonomie des phénomènes artistiques et de leur développement intelligible a été progressivement délaissée au profit d'une vision beaucoup plus contextualisée et sociale. Comme le note Antoine hennion, « La méthode de la sociologie de l'art et celle de l'histoire de l'art s'opposent l'une à l'autre la première tend à éliminer ce que la seconde essaie au contraire d'épaissir. Dans ce cadre, l'histoire de l'art ne peut évidemment se construire qu'en tenant compte des évolutions de la notion d'art et elle est par conséquent sans cesse à reconstruire.

Une autre difficulté est liée bob au fait que relater les évolutions de l'art nécessite de procéder à des regroupements, le plus souvent par aires géographiques et par périodes historiques. Or la pertinence de telles délimitations est toujours à relativiser : à quel moment, par exemple, séparer l' Antiquité tardive du moyen Âge? Faut-il présenter l'art de l' Égypte ptolémaïque aux côtés de celui de l' antiquité grecque? Ou encore, si l'on convient de considérer la poésie comme un art, faut-il ou non présenter les poèmes de léopold Sédar Senghor du côté des arts africains? Conséquences de ces divergences de vues, les querelles sur la classification des arts sont nombreuses 4 en histoire de l'art et en esthétique.

Il souligne également le caractère parfois ambigu du rapport entre «beauté» et «art par exemple lorsque l'œuvre d'art représente la nature de manière effrayante, voire repoussante. C'est pourquoi le discours européen contemporain sur l'art comporte un risque d' anachronisme dans la mesure où, selon ce discours, l'art impliquerait une intention qui n'existe pas forcément en d'autres époques ou en d'autres lieux. L' art préhistorique par exemple, se réfère à des éléments artistiques comme des peintures ou des sculptures, mais aucun texte ne précise si ces éléments étaient destinés à la contemplation, à des célébrations rituelles ou à d'autres usages. Dans certaines cultures (par exemple indienne ou chinoise de tels textes existent, mais il est difficile de déterminer dans quelle mesure les concepts utilisés, notamment ceux traduits en français par les mots «juste» ou «beau sont identifiables à ceux utilisés en Occident. L'introduction d'une hypothèse d'art inconscient ou involontaire pourrait permettre de contourner ce type de difficultés.


On donne souvent des listes plus ou moins complètes de domaines constitutifs de l'art, en notant ce qu'à la suite de wittgenstein on appelle des «ressemblances familiales» : l'art devient alors un ensemble de pratiques et de résultats qui partagent un certain nombre de traits, bien. La liste classique des arts, telle que proposée au xixe siècle par Hegel dans Esthétique ou philosophie de l'art, continue pour certains de servir de référence. Elle indique, sans se vouloir pourtant exhaustive, que les principaux arts sont au nombre de cinq : architecture, sculpture, peinture, musique, poésie. Par combinaison ou par prolongement, on parvient à développer indéfiniment cette liste en y ajoutant, par exemple, la danse, le cinéma (souvent nommé «septième art la bande dessinée, l' opéra, la photographie, etc. Article détaillé : Histoire de l'art. Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité 12 se répercutent sur les conceptions de son histoire.

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La différence ne commencera à devenir plus précise que lorsque les artistes commenceront à s'émanciper des corporations pour faire allégeance aux académies et à la commande nobiliaire. C'est alors que le sens maintenant familier du mot «art» commence à se dégager : non seulement de nombreuses techniques s'en séparent, mais de plus, après la découverte des règles de la perspective, l'aspect visuel y prendra une importance croissante. C'est du siècle des Lumières que date la notion d'art aujourd'hui communément admise. Partant d'une réflexion sur les sens et le goût, une conception basée sur l'idée de beauté finit par essay s'établir. Avec Emmanuel Kant émerge une théorie de l'art définissant l' esthétique, dont biography les principes seront repris par le mouvement romantique. L'importance de l'observation de règles passe alors au second plan tandis que l'intention de l'artiste, qui vise nos sens et nos émotions, devient primordiale. Mais le xxe siècle, par ses pratiques et ses idéologies, remet en question tout ce qui avait pu être retenu au siècle précédent. Il conteste en particulier l'existence d'une essence de l'art qui se retrouverait à travers les âges et les civilisations, et donc le rêve d'une définition universelle.

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Les muses grecques ne sont pas toutes associées aux arts tels qu'ils seront définis par la suite et la poésie, par exemple, n'est pas une «technè» réf. . La civilisation romaine ne distingue pas non plus clairement le domaine de l'art de celui des savoirs et des métiers bien que cicéron et quintilien y aient contribué par leurs réflexions. Ainsi, chez galien, le terme d art» désigne un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat : « Ars est systema præceptorum universalium, verorum, utilium, consentientium, ad unum eumdemque finem tendentium. » «L'art est le système des enseignements universels, vrais, utiles, partagés par tous, tendant vers une seule et même fin.» Dans cette acception du mot, reviews qui a prévalu jusqu'à la fin du moyen Âge, l'art s'oppose à la fois à la science conçue comme pure. À l'idée de règle de production s'ajoute la considération de l'effort requis dans cette activité. Lorsque le mot est employé, il lui est généralement attaché une épithète qui le précise pour former des expressions telles que «arts libéraux «arts mécaniques «art militaire etc. Et s'il arrive parfois que les arts libéraux soient visés par l'emploi du mot non qualifié «ars on est encore bien loin du sens contemporain ; l' astronomie était un «art libéral» tandis que le spectacle de «theatrica» restait un «art mécanique». Jusqu'à la renaissance, il n'y a pas de différence précise entre l' artiste et l' artisan : on appelle «artiste» un artisan dont la production est d'une qualité exceptionnelle.

tardivement «création d'œuvres terme traduisant le grec tekhnè. La signification du terme art s'est historiquement déplacée du moyen vers le résultat obtenu ». Voir aussi dominique chateau, «Art», dans Vocabulaire européen des philosophies : dictionnaire des intraduisibles, dir. Barbara cassin, seuil, dictionnaires le robert, 2004 ( isbn ) ( extraits en ligne ). Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Platon dans l' ion et l' hippias majeur ou aristote dans la poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la Grèce antique l'ensemble des activités soumises à certaines règles. Il englobe donc à la fois des savoirs, des arts et des métiers.

On y ajoute depuis, parmi d'autres, l'image en mouvement (le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, l' art numérique le spectacle vivant (le théâtre, le mime la photographie, la bande dessinée, et, plus largement encore, la mode, bien que celle-ci soit plus couramment associée. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible 4, voire un anachronisme. Cette conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux d'après une préférence de goût, date des xviiie et xixe siècles. Mais on considère souvent que l' art moderne et contemporain ont délaissé le cantonnement aux seules notions de beau ou de style intemporel pour plus généralement chercher à interpeller voire ' déranger ' l'observateur, par exemple par la transgression ou la rupture. Au xxie siècle, on assiste à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations anciennes, intégrant différents supports et obligeant à parler d arts le tout avec des productions en expansion planétaire exponentielle réf. . nécessaire ) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran, qui mêle tout. Un tel phénomène incite summary à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d art» à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents. Pour ce faire, il importe d'établir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine note.

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Pour les articles homonymes, voir, art. L art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l' intellect. On peut affirmer que l'art est le propre de l' humain, et que cette activité n'a pas de fonction pratique définie. On considère le terme «art» par opposition à la the nature «conçue comme puissance produisant sans réflexion» 1 et à la science "conçue comme pure connaissance indépendante des applications". Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Marcel mauss 2, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme tel par un groupe ». C'est pourquoi les collections de productions artistiques peuvent être classées et appréciées diversement selon les cultures, les auteurs, les institutions et les époques. En, europe, depuis la fin du xviiie siècle 3, ce terme recouvre principalement les produits dits des «beaux arts» tels que la sculpture, l' architecture, les arts graphiques (dont la peinture ou le dessin et aussi la musique, la danse, la poésie (à prendre au sens.


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